ESTUDO DE UM CASO: Uma Atividade de Física que envolve a relação com a cultura e a musica através de um concerto de uma Orquestra

## ESTUDO DE UM CASO: Uma Atividade de Física que envolve a relação com a cultura e a musica através de um concerto de uma Orquestra

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MORAIS, F. Valdomiro valdomiro@uern.br

2 BORBA, Gilvan L gilvan@dfte.ufrn.br 3 MEDEIROS, Geneci C. Moura genecimedeiros@bol.com.br 4 MENESES, Francisco Carlos de fcarlos@dfte.ufrn.br 1 Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) 2,3,4 Universidade do Federal do Rio Grande do Norte (UFRN).

Aula desenvolvida como atividade didática da disciplina de prática de ensino e estágio curricular supervisionado do curso de licenciatura em Física da UFRN.

Propomos uma aula de acústica diferente. 'A Física de Uma Orquestra' é o resultado de um trabalho que utiliza modelos físicos bem estabelecidos e pode promover a compreensão de outras situações bem especificas, procurando a problematização da realidade, e retornando para serem analisadas e refletidas a luz do conhecimento tanto científico como artístico. A atividade didática foi realizada pelos estagiários Francisco Carlos de Meneses Júnior e Ana Paula da Conceição, alunos do curso de licenciatura em física da UFRN, Campus Natal, como parte da disciplina Prática de Ensino de Física.

Procuramos apresentar um panorama dos principais elementos da física relacionados à matériaprima de uma orquestra: o som. O enfoque para se abordar este conteúdo em sala de aula, através deste viés pareceu-nos bem acertado, justamente por iniciar o aluno do ensino médio nos primeiros passos para a compreensão do hermético universo das leis da acústica e da própria apreciação da expressão artística da música erudita. Afinal, o conhecimento de acústica nem sempre é dominado pelos músicos e geralmente não faz parte da maioria dos currículos dos cursos de música em todos os níveis. A análise conjunta (professor + classe) direcionada para entender a física ligada ao processo de produção dos sons nos diversos instrumentos musicais provocou uma reação altamente favorável nos alunos que já possuíam alguma iniciação musical e certamente estimulou o interesse dos demais. O tema pode também ser facilmente extrapolado para bandas e grupos acústicos em geral, embora necessite de uma certa complementação quando se tratar de instrumentos musicais eletrônicos. Estes permitem um controle preciso de todos os parâmetros sonoros, enquanto que os instrumentos de uma orquestra são mais limitados com relação à freqüência, à potência sonora e ao conteúdo harmônico. Em compensação envolvem tópicos de grande complexidade técnica que não caberiam neste trabalho.

Esta aula teve como meta desenvolver Competências e Habilidades sugeridas nos Parâmetros Curriculares Nacionais do ensino Médio como:

- · Compreender enunciados que envolvam códigos e símbolos físicos;
- · Expressar-se corretamente utilizando a linguagem física adequada e elementos de sua representação simbólica.
- · Apresentar de forma clara e objetiva o conhecimento apreendido, através de tal linguagem.
- · Desenvolver a capacidade de investigação física. Classificar, organizar, sistematizar. Identificar regularidades. Observar;
- · Compreender a física presente no mundo vivencial e nos equipamentos e procedimentos tecnológicos.
- · Descobrir o "como funciona" dos aparelhos;

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- · Articular o conhecimento físico com o conhecimento de outras áreas do saber científico.
- · Reconhecer a física como construção humana, aspectos de sua história e relações com o contexto cultural, social, político e econômico;
- · Ser capaz de emitir juízos de valor em relação a situações sociais que envolvam aspectos físicos e/ou tecnológicos relevantes.

Uma boa proposta de educação para apreciação de uma orquestra deve contemplar alguns tópicos de etiqueta das salas de concerto e tradições da música erudita. Neste ponto sugerimos a elaboração de um pequeno roteiro, o mais consensual possível, de perguntas e respostas que privilegie a ordem dos acontecimentos durante o concerto. Por exemplo:

Qual é a diferença entre orquestra Sinfônica, Filarmônica, de Câmara e Banda?

A sinfônica tem uma grande composição de músicos, em média, de 70 a 80 componentes, enquanto a filarmônica, que tem a mesma formação, só se diferencia da sinfônica por ser mantida por entidade filantrópica. Já a orquestra de câmara ou camerata tem um número menor de instrumentos e utiliza, naturalmente, um palco menor. A banda é como uma orquestra, porém, sem as cordas. É um grupo formado, geralmente, por instrumentos de sopro e percussão.

No programa, qual o significado dos termos Andante , Alegro , Adagio, Allegretto, Allegretto grazioso, Alegro ma non troppo ?

São terminologias italianas para determinar o andamento da orquestra, velocidade dos movimentos. Geralmente, são intercalados entre os mais lentos e mais rápidos. Por exemplo, Allegro é uma forma de tocar efusivamente.

Qual é o papel do maestro ?

Historicamente, o maestro surgiu depois da formação das orquestras à medida que eles foram ganhando mais instrumentos. É sua responsabilidade cuidar da harmonia sonora, assegurando o equilíbrio para que todos os instrumentos apareçam e propor a velocidade, o som mais fraco ou mais forte e o corte, para que todos parem de tocar ao mesmo tempo.

Há uma ordem para entrada dos músicos?

A seqüência depende do programa. Normalmente, primeiro entram as cordas, as madeiras, os metais e a percussão, mas o maestro tem a liberdade de mudá-la.

A orquestra entra completa no palco?

Não, o spalla , que é o primeiro violino, é o último a entrar, antes do maestro. O spalla é o músico mais qualificado para assumir a posição do maestro se houver necessidade.

Porque o maestro cumprimenta um único músico?

Na realidade cumprimenta o spalla , que é o músico mais importante da orquestra. Esse cumprimento significa que o maestro está recepcionando a orquestra toda. E quando o maestro entra no palco, a orquestra se coloca em pé, como respeito e cumprimento.

O que significam os acordes iniciais? Quem inicia?

- É a afinação da orquestra. Em geral, o tom inicial é dado pelo 1º oboé, com a nota Lá. O spalla segue conferindo essa nota para que todos façam a afinação.

## Quando devemos aplaudir?

É tradição na música clássica aplaudir apenas no final das obras. Muitas peças apresentam seções chamadas de movimentos - com pausas entre elas. Atenção para não aplaudir durante as pausas.

## QUESTIONAMENTOS

O professor pode solicitar aos alunos que entrevistem alguns músicos. É importante para 'traduzir' os conceitos de acústica da forma como os profissionais da música manipulam para a linguagem física que a turma estudou em classe. Sugerimos algumas questões:

- = Como podemos baixar a altura de um instrumento de cordas alterando o comprimento da corda, a tensão da corda ou a massa dela?
- = O que determina exatamente o timbre de uma nota?
- = Por que a mesma nota musical quando emitida por um violino e por um violão apresentam sonoridades diferentes?
- = Por que as orquestras geralmente possuem um número maior de i nstrumentos de corda do que de sopro?
- = Um trompete possui chaves e válvulas que dão ao instrumentista a possibilidade de alterar o comprimento da coluna de ar vibrante. Uma corneta não possui chaves nem válvulas e ainda assim pode soar em diferentes notas musicais. Como isso é possível?
- = Qual a distinção entre música e ruído?
- = Qual a diferença entre intensidade sonora e volume do som?
- = Por que a mesma nota musical quando emitida por um violino e por violoncelo apresentam sonoridades diferentes?
- = Por que as orquestras geralmente possuem um número maior de instrumentos de corda do que de sopro?
- = Por que o som da orquestra em um ambiente fechado (um teatro, por exemplo) parece mais 'vivo' do que em um espaço aberto?
- = Você acredita que placas de plástico (superfícies refletoras) colocadas atrás do palco ajudariam a direcionar o som da orquestra para o público? Por quê?
- = O som e a luz obedecem as mesmas leis de reflexão? Justifique.

## RESULTADOS

Um relatório sobre a aula-concerto é algo muito desejável. É interessante que figure no corpo do texto os tópicos trabalhados anteriormente em sala. Eis o trecho de um relatório:

'No dia primeiro de novembro, foi apresentado no teatro Alberto Maranhão, às 15 h sob a regência de Oswaldo D'amore, o concerto didático da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. De início foi narrado por locução, o roteiro da apresentação. Logo após chegou o maestro que apresentou em seguida a orquestra e sua formação. Seguindo da esquerda para a direita, inicialmente vem os violinos que entre eles está o músico mais importante depois do maestro (1 o violino ou spalla ). Na seqüência vem o 2 violino, depois as violas e em seguida os violoncelos. Em o segundo plano vem as madeiras e os metais e por último, ao fundo, vem a percussão. Após aquela demonstração, a orquestra executou algumas peças satisfazendo ao público.'

Evidenciamos apenas o aspecto físico da música, através de suas propriedades ondulatórias, aplicando-as ao entendimento dos tons musicais, na explanação do princípio de funcionamento de algumas classes de instrumentos musicais e na dinâmica de uma orquestra.

Foi uma experiência muito interessante considerando a reflexão feita sobre as condições de trabalho e uma analise crítica sobre a realidade e proposições de como realmente podemos contribuir na prática de ensino e o estágio, na melhoria do ensino de Física.

Muitas dificuldades foram enfrentadas, desde de romper com a falta de motivação apresentada pelas escolas, o descrédito com o que o estagio da universidade, inclusive com depoimento 'Os estagiários vêm, ministram algumas aulas, usam nossos alunos e escolas depois vão embora do mesmo jeito que chegaram'.( Antonio Felix). 1

No entanto, consciente que fazer mudanças sempre temos resistências, considerando que mudança acarreta sair da inércia que geralmente encontramos, acarretando mais "trabalho" para os envolvidos.

Portanto, durante o nosso trabalho na escola procuramos fazer diferente com um maior compromisso com a escola, alunos e o professor colaborador, procurando trabalhar em conjunto.

## REFERÊNCIAS

HEWITT, Paul G. Física conceitual . 9.ed. Porto Alegre: Bookman, 2002.

www.oficinadeconcerto.com.br

www.cdcc.sc.usp.br/ondulatoria/musica.html

http://www.jovem.te.pt/servlets/Saber?P=ApoioA&ID=723

http://www.feiradeciencias.com.br/sala10/10\_36.asp

http://www.moderna.com.br/arte/musica/ensaio/0015

http://www4.prossiga.br/lopes/prodcien/fisicanaescola/cap23-3.htm

www.festivaldeinverno.sp.gov.br